|
|
|
|
Farshad Fozouni
Entering this world in 1981, I was named Farshad Fozouni. I enjoyed playing
among notes and sounds in my childhood. At that time, I composed songs which
I can't recall and if I could, those songs wouldn't be interesting to
anybody. I remember how strange it seemed to me at the time that others
should play popular songs; and it was not, in my opinion, honour and pride.
Anyway, after a journey to Germany and the Netherlands at the age 10, I felt
in tune with the tombak, a traditional Persian percussion instrument, and
when l returned to Iran, my dad bought me one and I attended some class (it
was the only instrument I ever approached academically). After a short
while, having become acquainted with several musical genres, I felt
attracted to electronic music. When I was 16, my father bought me a Casio
CT-700, a keyboard I play to this day. Persian Sufi music must be added to
my list (such as songs by Shahram Nazeri and some old Kurdish folk and Sufi
music played on the tambur). I did all this to create a world of notes and
sounds that I could roam in. I loved the open, infinite space of Music
which, in the absence of the slightest visual element, is what makes it so
close to feeling. It was as if it was tickling my soul, whether I got the
meaning of the words or not, whether it had a text or not.
After the age of 18, a friend of mine lent me his sister’s guitar. I got
interested in the guitar, too, and knew that if I held it in my hands for
long enough, I could make it sing.
At that time, I composed eight tracks for a play my brother had written and
was directing; I should mention that the lyrics were my brother’s, and that
they had no specific, classical rhyme or rhythm. And that approximately no
one in Iran was composing anything like that back then. The play was never
performed. But it was the beginning of a collaboration that led to my first
album: "Me and my Giant". For this album, I wrote music for a selection of
poems by Shell Silverstein; it became very popular.
I also worked on theatre music during that period. I created all the sounds
and music using by my throat, lips and tongue together with a vocal effects
processor. I would create a riff then sometimes make another melody on top
of it which then became the background for the new sounds. At every play
except the first, the music was live and almost fully improvised. I am
interested in improvising and in the spontaneity of the music of the moment.
As the audience varies, my music varies too: sometimes it’s just me,
sometimes it’s the door and walls of my room, and sometimes it’s you… |
|
|
|
Farshad Fozouni
Όταν ήρθα στον κόσμο το 1981, μου έδωσαν το όνομα Φαρσάντ Φοζουνί. Όταν
ήμουν παιδί, μου άρεσε να παίζω με νότες και ήχους. Εκείνη την εποχή
συνέθεσα τραγούδια που δεν είναι χρήσιμα ούτε τα έχω συγκρατήσει. Θυμάμαι
όμως πως εκείνη την εποχή μου φαινόταν παράξενο που οι άλλοι έπαιζαν
δημοφιλή τραγούδια· κατά τη γνώμη μου αυτό δεν τους περιποιούσε τιμή και
περηφάνια.
Τέλος πάντων, μετά από ένα ταξίδι στη Γερμανία και την Ολλανδία όταν ήμουν
10, ένιωσα ένα αίσθημα συντροφικότητας με το Τομπάκ, «ένα περσικό όργανο».
Κι όταν επιστρέψαμε στο Ιράν, ο μπαμπάς μου μου αγόρασε ένα Τομπάκ· και
παρακολούθησα κάποια επαγγελματικά μαθήματα (ήταν το μόνο όργανο το οποίο
προσέγγισα ακαδημαϊκά). Μετά από λίγο καιρό εξοικειώθηκα με διάφορα είδη
μουσικής. Ένιωσα ιδιαίτερη κλίση προς την ηλεκτρονική μουσική. Όταν ήμουν 16
οι γονείς μου μου αγόρασαν ένα cassio c.t. 700, ένα ηλεκτρονικό αρμόνιο που
το έχω ακόμη μαζί μου. Σε αυτή τη λίστα θα πρέπει να προστεθεί η περσική
μουσική Σούφι (όπως τα τραγούδια του Σαράμ Ναζερί και κάποια από τα παλιά
δημοτικά κουρδικά τραγούδια και η μουσική Σούφι που παίζεται σε ταμπούρ). Τα
έκανα όλα αυτά για να φτιάξω έναν κόσμο από τις νότες και τους ήχους για
μένα, έναν κόσμο για να περιφέρομαι. Μου άρεσε ο ανοιχτός και απέραντος
χώρος της μουσικής που δεν είχε μέσα του τίποτε το οπτικό. Για τον λόγο αυτό
είναι πολύ κοντά στο συναίσθημα. Ήταν σαν να γαργάλαγε την ψυχή μου, είτε
είχα συλλάβει το νόημα των λέξεων ή όχι, είτε είχε κείμενο είτε όχι. Μετά τα
18, ένας φίλος μου δάνεισε την κιθάρα της αδελφής του. Ενδιαφέρθηκα επίσης
για την κιθάρα και ήξερα πως αν την έπιανα για λίγο καιρό στα χέρια μου θα
την έκανα να ηχήσει.
Την εποχή εκείνη συνέθεσα οκτώ κομμάτια για το έργο που είχε γράψει και είχε
σκηνοθετήσει ο αδελφός μου· πρέπει να πω πως οι στίχοι ήταν του αδελφού μου·
στίχοι χωρίς ιδιαίτερο ή κλασικό ρυθμό και ομοιοκαταληξία. Και εκείνη την
εποχή κανείς στο Ιράν δεν συνέθετε κάτι ανάλογο. Το έργο αυτό δεν ανέβηκε
ποτέ. Αυτή όμως ήταν η αρχή της συνεργασίας που οδήγησε στο πρώτο μου δίσκο:
Me and my Giant. Για το δίσκο αυτό, ο οποίος έγινε πολυ δημοφιλής, έγραψα
μουσική πάνω σε μια συλλογή ποιημάτων του Σελ Σίλβερστάιν.
Κατά την περίοδο αυτή εργάστηκα επίσης πάνω στη μουσική για θέατρο.
Δημιούργησα όλους τους ήχους και τη μουσική χρησιμοποιώντας το λαιμό, τα
χείλη και τη γλώσσα μου καθώς και έναν επεξεργαστή φωνής. Δημιούργησα ένα
ριφ και καμιά φορά πάνω σε αυτό το ριφ χτιζόταν μια μελωδία η οποία με τη
σειρά της γινόταν το υπόβαθρο για νέους ήχους. Για όλα αυτά τα έργα, εκτός
από το πρώτο, η μουσική ήταν ζωντανή και σχεδόν πλήρως αυτοσχεδιαστική. Με
ενδιαφέρει ο αυτοσχεδιασμός· και ο αυθορμητισμός της μουσικής ανά πάσα
στιγμή. Το κοινό της μουσικής μου διαφέρει: καμιά φορά είναι μόνον εγώ και
καμιά φορά η πόρτα και οι τοίχοι του δωματίου μου και καμιά φορά εσύ... |
|
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
من فرشاد فزونی در سال 1360 وارد این دنیا شدم. در دوران دوران کودکی
از بازی کردن در میان نتها و صداها لذت میبردم. در همان زمان آهنگهایی
میساختم که نه یادم هست و نه اگر یادم بود فایدهیی برای کسی داشت.
یادم میآید که برایم عجیب بود اطرافیانم آهنگهای معروف را مینواختند.
خب، به نظرم افتخاری نداشت. به هر حال، بعد از سفری که در ده سالگی به
آلمان داشتم با ساز تنبک احساس همراهی کردم و در بازگشت به ایران پدرم
برایم یک تنبک خرید و من به کلاس تنبک رفتم (تنها سازی که به صورت
آکادمیک یاد گرفتم). بعد از مدتی و با آشنا شدن باسبکهای مختلف موسیقی
به موزیک الکترونیک علاقهمند شدم. در شانزده سالگی پدرم یک کاسیو
CT700 برایم خرید، که هنوز هم از همان استفاده میکنم. همهی این کارها
را برای گشتن و گشتن در میان نتها و صداهای بیشتر و بیشتر انجام میدادم
و همهی این سبکهای موزیک هم روی من تأثیر داشت و چیز مشترکی در همهی
اینها بود که مرا ارضا میکرد. البته به این چند مورد باید موزیکهای
عرفانی ایرانی را هم اضافه کنم، مثل شهرام ناظری و بعضی آهنگهای قدیمی
کردی پاپ و عرفانی که با تنبور نواخته میشد. دوست داشتم فضای باز و بینهایت
موسیقی را که در آن هیچ چیز دیداری وجود نداشت و به همین علت به حس
خیلی نزدیک بود. انگار روحم را قلقلک میداد، چه معنی کلمات را میفهمیدم
چه نمیفهمیدم. چه متن داشت چه نداشت. بعد در هجده سالگی یکی از
دوستانم ، گیتار خواهرش را به من امانت داد. به گیتار هم علاقهمند شده
بودم و میدانستم اگر مدتی دستم باشد میتوان صدایش را در بیاورم. در
همان سالها بود که برای تئاتری که برادرم، فرهاد، نوشته بود و
کارگردانی میکرد هشت آهنگ ساختم با اشعاری از خود فرهاد، که به هیچوجه
وزن و قافیهی خاصی نداشت و در ایران تا آن موقع خیلی بر روی این نوع
شعر کار نشده بود. آن تئاتر هیچوقت اجرا نشد، اما این آغازی شد برای
همکاریهایی که در نهایت به آلبوم اول من "من و دوست غولم " انجامید ،
در این آلبوم من برای شعرهای " شل سیلور استاین" آهنگ ساختم که از
موفقیت خوبی برخوردار شد. در همین سالها کار موسیقی تئاتر هم میکردم
و همکاریهای بسیاری را با گروههای تئاتری انجام دادم و در بسیاری از
آنها تمام اصوات و کل موسیقی را با حنجره و لبها و زبانم انجام میدادم
و بهوسیلهی یک افکت وکال آن را تکرار میکردم و ریفی میساختم که
گاهی روی این ریفها، ملودی دیگری را سوار میکردم. در تمامی این
تئاترها به جز اولی، موسیقی به صورت زنده و تقریبا بداهه بود. به
بداهه خیلی علاقه دارم، به زندهبودن هرچه بیشتر موزیک، درهمان لحظه،
درهمان آن. با توجه به مخاطب و با حضور او موسیقی تغییر میکند. گاهی
مخاطب فقط خودم هستم و گاهی در و دیوار اتاقم و گاهی شما... |
|
|